STILLS OF PEACE

Stills of Peace and Everyday Life – Edizione VII

La rassegna è giunta alla sua settima edizione e nel 2020 apre le porte al Giappone, un paese misterioso e ricco di fascino, con una cultura millenaria di grande raffinatezza estetica ed intellettuale, dove la dimensione spirituale si intreccia costantemente nelle architetture, nell’immaginario, nel paesaggio, nelle tradizioni inconfondibili in cui esprime la sua storia.

Stills propone, come recita il suo sottotitolo, una “ricerca del senso del contemporaneo”, cerca di offrire delle occasioni per capire e per capirsi, per tentare di conoscere in profondità le culture attraverso le l’espressione artistica. Cerca di farlo proponendo alcuni esempi possibili tra le migliaia che le culture possono offrire, scegliendone alcuni in grado di far cogliere al pubblico la bellezza profonda delle storie, degli ambienti, delle narrazioni che appartengono all’Altro.

L’Arte Contemporanea propone quest’anno in diverse forme, un confronto diretto tra forme culturali dell’immaginario capaci di incontrarsi nella profondità dei temi dell’arte e dell’Umanità. Una importantissima mostra dedicata alle stampe giapponesi contemporanee, (una grande tradizione riletta nell’oggi) le video interviste e una straordinaria rassegna cinematografica permetteranno al pubblico di trovare, attraverso l’arte e la creatività, i modi per realizzare un dialogo profondo con ciò che riteniamo, spesso erroneamente, lontano da noi. Niente di più necessario forse, in questi tempi, che ci chiedono di sviluppare un approccio differente alle relazioni umane e costruire una nuova possibilità di futuro.

MOSTRE:

Cisterne di Palazzo Acquaviva – Atri

Lights/Spaces – Carlo Bernardini e Kaori Miyayama

A cura di Antonio Zimarino

Lights/Spaces è l’incontro tra due modi di rivelare e costruire lo spazio in cui abitiamo e ci muoviamo. Essi nascono da culture diverse ma da un’analoga sensibilità, con cui pensiamo e percepiamo l’esperienza dell’arte. Le installazioni ambientali, realizzate con fibre ottiche e superfici elettro-luminescenti creano uno spazio di luce architettonico mentale, incorporeo ma visibile, che cambia totalmente la funzione e la struttura dell’ambiente reale. I tessuti stampati e cuciti a mano, mossi leggeri dall’aria, mutano con la luce naturale e visualizzano una correlazione tra lo spettatore e il tempo, tra culture e tradizioni differenti, tra Oriente ed Occidente.
Che siano architetture e costellazioni di luce o eterei veli che rendono concreta la luce e la materia dei sogni, Lights/Spaces ci porta per strade diverse in un luogo dove il “guardare” permette di riandare a se stessi e di trovare spazi inattesi.

MUSEO ARCHEOLOGICO – Atri

Gei Sha – Yoko Yamamoto

A cura di Paolo Dell’Elce

Dai primi anni Ottanta Yoko Yamamoto ha esplorato con il suo sguardo femminile il mondo suggestivo delle Geisha che vivono nelle comunità di Tokio. Una ricerca iconografica complessa e ricca di dettagli, che svela un punto di vista profondo riguardo a una figura, la Geisha, che è stata erroneamente ritenuta nell’opinione comune del mondo occidentale al pari di una prostituta già nel periodo Edo (1603-1868), un equivoco alimentato proprio dalla restituzione che ne hanno dato i linguaggi artistici e gli stereotipi culturali occidentali.

La parola Geisha è composta da due kanji, Gei che in giapponese significa Arte, e Sha che significa Persona. La Geisha è una persona edificata nella dimensione estetica, educata alla rappresentazione e ai linguaggi come la danza, la musica, la recitazione e l’arte della conversazione. Lo stereotipo di ‘giocattolo sessuale’ nel quale sono rimaste imprigionate queste donne nell’immaginario occidentale è quanto di più lontano dalla loro reale natura. Yoko Yamamoto, attraverso il suo sapiente lavoro fotografico, contribuisce a sfatare questa iconografia deteriore e falsa, e riesce a evidenziare le peculiarità della persona estetica: quella dimensione profonda dell’individuo umano che l’avvicina alla bellezza e all’essenza ontologica del femminile.

Museo Archeologico – Atri

Stampe Giapponesi Contemporanee 1946 – 1993

A cura di Takizawa Kyoji – The Japan Foundation

La mostra presenta una panoramica esauriente sulle ricerche visive degli artisti giapponesi attivi dal Dopoguerra e del loro incontro con i modi e le forme della cultura artistica occidentale. Se consideriamo la storia secolare della “stampa” in Giappone, a partire dall’ukiyo-e della seconda metà del XVII secolo, questa mostra ci offre una visione profonda dell’immaginario nipponico, tra tradizione e contemporaneità, con rare immagini di artisti oggi popolari anche in Occidente.

Artisti presentati: Onchi Kôshirô, Hasegawa Kiyoshi, Munakata  Khikô, Murai Masanari, Hamaguchi Yôzô, Ei Kyû, Onosato Toshinobu, Hagiwara Hideo,  Seimiya Naobumi, Hamada Chimei, Sugai Kumi, Komai Tetsurô, Izumi Shigeru, Fukui Ryônosuke, Onogi Gaku, Fukazawa Yukio, Fukita Fumiaki, Yoshida Hodaka, Kusama Yayoi, Ai Ô, Yoshihara Hideo, Shima Kuniichi, Ikeda Masuo, Kanô Mitsuo, Arakawa Shûsaku, Ozaku Seishi, Kimura Kôsuke, Matsumoto Akira, Yokoo Tadanori, Lee Û Fan, Nakabayashi Tadayoshi, Kurosaki Akira, Funasaka Yoshisuke, Kiyotsuka Noriko, Noda Tetsuya, Yanagisawa Noriko, Isomi Teruo, Ida Shôichi, Morioka Kansuke, Hiwasaki Tadao, Morino Mayumi, Hara Takeshi, Kobayashi Keisei, Ikeda Ryôji, Kawachi Seikô, Karasawa Hitoshi, Tatsuno Toeko, Yamamoto Yôko, Yamaguchi Keisuke.

Palazzo Cardinal Cicada – Atri

Kensho – Paolo Dell’Elce

A cura di Mariano Cipollini

Kensho è una mostra che risale un percorso di conoscenza, estetico ed esistenziale, con momenti di vita diventati frammenti iconici, grazie al linguaggio artistico della fotografia. Un modo per ritrovare il tempo e le forme che hanno strutturato la ‘memoria sensibile’ dell’autore nell’opera, l’oggetto fotografico. La pratica dello sguardo e il suo affinamento creano corrispondenze misteriose, momenti di identificazione con l’oggetto, che permettono di accedere a stati di coscienza e conoscenza profondi. Un meccanismo per porsi davanti alle cose con semplicità, spogliati di ogni pregiudizio culturale, pronti a vedere e a capire. 

Il lavoro comincia guardando attraverso l’obiettivo di una reflex, verso la metà degli anni Settanta, in cui l’autore arriva a codificare un proprio linguaggio tra ottica e chimica fotografica, affascinato dalla possibilità di mettere a fuoco l’oggetto, farlo sorgere dall’indistinto della luce, dalla sua materia informe, metafora visiva del processo intuitivo della conoscenza.
Il ‘vedere’ come confronto tra realtà e memoria, la percezione del tempo, la peculiarità dello spazio, la forma come presenza, sono i temi che caratterizzeranno la ricerca espressiva di Paolo Dell’Elce. Attraverso quarantacinque stampe originali ai sali d’argento, si ripercorrono le fasi salienti di questi anni di lavoro. Si mette in evidenza la percezione del paesaggio come luogo dello spirito e della mente, ma anche la forza primigenia della Natura e della Bellezza come identità di un guardare umano, razionalizzante, ma misterioso, ineffabile, che può essere compreso senza essere spiegato.

CINEMA:

Cortile di Palazzo Acquaviva – Atri

Cine Japan – rassegna di cinema Giapponese

Proiezioni in lingua originale con sottotitoli in italiano
A cura di Pino Bruni